シンフォニエッタ・ソリーソ第2回演奏会のための練習記録【合奏（３）・前半】…ベト７、２＆４楽章

シンフォニエッタ・ソリーソで第二ヴァイオリン首席奏者をしています、いちろーたです。

　2013年6月9日に、シンフォニエッタ・ソリーソ第2回演奏会に向けての合奏練習（第3回目）が行われました。そのときの合奏で、指揮者から指摘・助言など頂いたので、その時に自分が気づいたこと、後になって思いついたことなどを合わせて、書いてみました。

この記事の読み方

　時刻は、楽団員向けに配布された録音データのタイムスタンプです。

　そのタイムスタンプ以降、どの箇所を演奏しているか、どんなコメントを指揮者が残したか、それらの演奏や指摘を受けて「いちろーた」が次回の自分の演奏に活かすためにどんな事を思いついたか、……という流れで書いています。

　この日の練習会は、前半のおよそ60分間で「ベト7」の第2楽章と第4楽章をとりあげています。

録音データについて

　録音データファイル名は「130609tu_1.MP3」です。

　ヴィオラ首席の足元で録音しております。

0:00～

【ベト7の2楽章】あたま

＊いちろーた的メモ

・指揮者の何を見て合わせようとしているか？

・パート間でかみ合っていないとき、どう思っている？

・自分のやりたい事（指揮者のリクエストに対して自分のやったこと）と、周囲の反応がいまひとつかみ合っていないときにどうするか？

3:50～

【ベト7の2楽章】[C]から

指揮者「聞いて合わせようとしているせいかもしれない」

＊いちろーた的メモ

・何を聞いているのか？（パート間でズレている。何を共有できるか？を考えてみよう）

・「合わせる」ためにできる工夫はどんなことがあるか？

5:25～

指揮者より

「もたつくか、はしるか…になっちゃうね」

「他の音を聞かずにやってみてください」

＊いちろーた的メモ

・ひとつの音程でリズムはそのままひく

・一緒に歌う（聴く代わりに何をするか。じゃあ「一緒に歌う」ではどうか）

7:30～

【ベト7の2楽章】[C]から

（チェロから質問）4分音符の扱いってどうする？重くひくと重くなっちゃうし。

指揮者「抜いていい」

＊いちろーた的メモ

・「4分音符の間に何を考えるか？」をプランする

・「誰に合わせる？」をプランする（前の人？トップ？指揮者？）

・「指揮者の何を見て合わせればいいのか？」を考えてみる

・「軽く/重く」「抜く/抜かない」を具体的な弓の動かし方として説明を試みる（ボウイングの運動要素を数値化する）

・ズレを修正しようとするときは、すこし時間をかけていくつかの音にわたって直していく（ひとつの点で合わせるのではなく、波を同調させる）

・ズレを修正しようとするときは、すでにある流れを尊重してみる（自己主張するには、目の前の現実）

・自分の音楽を尊重するために、指揮者を尊重して、そのためにコンミスを尊重して、そのために自分のパートのトップを尊重する。

13:00～

【ベト7の2楽章】[F]から

16:30～

指揮者から指摘いくつか

「[F]の前など、途中、クレッシェンドとディミヌエンドを繰りかえすところ。

どこからクレッシェンド？どこからディミヌエンド？という意図を持つように」

指揮者「pのところ。パートによって認識に違いがあるかもしれない。 pであってppではないということは覚えておいてほしい」

17:30～19:50

【ベト7の2楽章】[B]から[D]まで

19:50～

【ベト7の2楽章】[C]について

指揮者から

「セカンドヴァイオリン、後ろの人も音を出して」（トップだけ突出している、とも言える）

「ディミヌエンドが書かれている箇所は、ディミヌエンドが始まる場所であって、そこで小さくなるのではない」

「ディミヌエンドからのセンプレ・ディミヌエンドは、どういうことなのかを考えてみましょう」

＊いちろーた的メモ

・トップがみんなを置き去りにしてしまった、ごめんなさい！（全員をご招待しよう♪）

・で、パートだけじゃないよね。オケ全体ってどう？

・もしかして、他の人からのご招待を無視してたかも！←今回一番の大発見かも

22:00～

【ベト7の4楽章】リピートの確認して最初から通す

＊いちろーた的メモ

・特に和音の連発など……ひきはじめるときには、弓を弦に落とす（弦に弓をぶつける、ではない）

・刻むならいくつかをグループ化してみる（弓の何往復かを1セットとして動かしてみる）

・スラーに音がいっぱいあるときは、弓を短く使ってみる（沢山音がある分、むしろ右手は丁寧に）

・動きが細かいときほど「左手で歌う」を試してみる

・管楽器のリズム、ティンパニのリズムを模倣してみる

30:30あたり

いったんストップ。弦が落ちた。

指揮者から

「[I]で入りそこねたパートがいくつかありました」

「[H]あたりでの、スフォルツァンドもあり、ffもある」

「刻んでいるときのスフォルツァンドって、いくつ分くらいスフォルツァンドしてます？」

「自分が入るのはここからだぞ、と分かっておいて入ってくるといいですよ」

＊いちろーた的メモ

・刻んでいるひとも、いない人もスフォルツァンドを共有する（一緒にスフォルツァンドするのは誰？）

35:30～

[G]から

＊いちろーた的メモ

・和声に転回形があるように、リズムにも転回形があちこちに仕掛けられているので、見つけておく

・掛け合いを演奏する時は、他の人がやっていることを一緒に歌う

・掛け合いを演奏する時は、自分のやること《ここからここまでは自分が音を出す》をハッキリさせる

・休符の直前の音をどうするのか（おさめる？次へ渡す？爆発させる？）

・「減七」は大げさに、悪ふざけしてるんじゃないかくらいに強調していい……（減七って何？どれが減七？）

38:00～

[I]の4小節前から

＊いちろーた的メモ

・掛け合いや、自分の表現に忙しい時ほど、景色や人びとの息遣いや表情を意識に入れてみる

・fffの場所って、ffの場所と何が違うからfffにしたいのか？（ベートーヴェンはどんな音響が欲しかったのかな？と妄想してみる）

40:00～

4楽章おしまいのあたり

指揮者から

「管楽器パートは伸ばしている部分だけど、手加減しているようにも聞こえる」

＊いちろーた的メモ

・自分の役割がわかっていない（あるいは、演じきれていない自覚がある）ときに、音量の指示を言われることが多い。

・「うるさい」または「もっと出して」など音量に関する指摘にどう対処すればいいか（周囲の状況を観察したうえで「自分の役割を演じよう」と思ってみよう、音量だけを直接思い描くのはやりにくいから）

42:22～

[I]の4小節前からもういちど

＊いちろーた的メモ

・音を伸ばすということは、力を与え続けるために身体を動かし続けること。

・音を伸ばすということは、「音が動かない」ことでもない。

・音が動かないということは、沈黙していることだ。でも、沈黙にも動きがあるとも言えるし、動かない音だってありうる。

・「次の瞬間にはどんな音にしようか」と思ってみる

46:45～

指揮者から（各パートへの質疑応答）

「（全体へ）いまの、よかった」

「（ねぎらいの意味で）ヴィオラは頑張っても聞こえないんだよね」

「（チェロ）クサビ、攻撃的でいいよ」…（クサビは攻撃的でいいですか？との問いに応えて）

「[L]のヴィオラ、もうちょっとあったほうがいい。でもクレッシェンド出来る余地はもっておいたほうがいい」

＊いちろーた的メモ

・聞こえるか聞こえないかは、出してみないとわからない。つまり、気にしなくていい。「そのかわりにどう考えて音を出せばいいか」を考える。

・楽譜に記された「クサビ」を見たときに自分の弓をどう使うのか、定量化してみる。いくつかの提案を用意しておく。実際には状況に応じて即興していい。

・クレッシェンドとは成長や拡大ということ。新しい誕生という拡大解釈もできる。すると、それまでの流れを思い切って断ち切る、人生の転機みたいな劇的な変化が起きてもいいかもしれない。

前半はここまで

　この日の前半はここまでで、ベト7の2楽章と4楽章をやりました。休憩後に1楽章をやりましたので、別の記事としてまとめます。

　なお、当初の計画を変更して、この日の合奏では3楽章を取り上げませんでした。